Eric B. Turner
Голос Эрика Б. Тёрнера ломает границы времени — в нём звучат отголоски прошлого и шёпот будущего.
Выросший на госпеле и сформированный под влиянием блюза, R&B, фанка и джаза, он обладает безграничным вокальным талантом.
Харизматичный певец и актёр, Тёрнер в своё время возглавлял легендарную группу Rock 'n' Roll Hall of Fame — The Drifters. Его блестящая карьера включает совместные выступления с такими музыкальными иконами, как Арета Франклин, Чака Хан, Мэрайя Кэри, Деми Ловато, Энтони Хэмилтон и Индиа Ари.
Летом 2023 года проект American Masters Sing The Blues представил Тёрнера вместе с участником Rock & Roll Hall of Fame Чарли Томасом в возрождении хита Смайли Льюиса 1955 года I Hear You Knocking. Весной 2026 года Тёрнер вернётся на Бродвей, где исполнит роль музыкальной легенды Бо Диддли в новом мюзикле Rock and Roll Man. Эта роль станет ещё одной яркой вехой в его насыщенной творческой карьере.
Выросший на госпеле и сформированный под влиянием блюза, R&B, фанка и джаза, он обладает безграничным вокальным талантом.
Харизматичный певец и актёр, Тёрнер в своё время возглавлял легендарную группу Rock 'n' Roll Hall of Fame — The Drifters. Его блестящая карьера включает совместные выступления с такими музыкальными иконами, как Арета Франклин, Чака Хан, Мэрайя Кэри, Деми Ловато, Энтони Хэмилтон и Индиа Ари.
Летом 2023 года проект American Masters Sing The Blues представил Тёрнера вместе с участником Rock & Roll Hall of Fame Чарли Томасом в возрождении хита Смайли Льюиса 1955 года I Hear You Knocking. Весной 2026 года Тёрнер вернётся на Бродвей, где исполнит роль музыкальной легенды Бо Диддли в новом мюзикле Rock and Roll Man. Эта роль станет ещё одной яркой вехой в его насыщенной творческой карьере.
Vivian Sessoms
Вивиан Сессомс — талантливая певица, сочетающая в своём творчестве джаз, соул и р’н’б.
Родилась в Харлем, Нью-Йорк, она с юных лет погрузилась в музыку и начала карьеру как бэк-вокалистка.
Сегодня её имя известно по всему миру благодаря таким альбомам, как Life и Life II. Каждая песня наполнена искренними эмоциями, качественной аранжировкой и уникальным вокалом.
В записи её песен часто участвуют известные артисты, что делает звучание ещё более насыщенным. Сингл The Best Is Yet To Come — отличный пример качественного amp-звучания в современном исполнении.
Независимо от года выпуска, её альбомы остаются актуальными и получают хорошие (хороший) отзывы критиков.
Большую роль в её становлении сыграл гастрольный тур с Рюичи Сакамото, далее последовали эпизоды сотрудничества с Майклом Джексоном, Чакой Хан, Стиви Уандером, Шер, Донной Саммер и многими другими звездами мирового уровня. Свой последний альбом Сессомс выпустила в 2007 году, и лишь после долгого перерыва, в ноябре 2018 года, на лейбле Ropeadope вышел её новый проект с коротким названием «Life».
Природный талант и упорный труд позволили Вивиан выступить на таких культовых площадках, как Карнеги Холл, Радио Сити Мюзик Холл, Мэдисон Сквер Гарден, Театр Маяк, Театр Аполлона, Ирвинг Плаза и многих других. А также путешествовать по миру и петь на разных языках.
Родилась в Харлем, Нью-Йорк, она с юных лет погрузилась в музыку и начала карьеру как бэк-вокалистка.
Сегодня её имя известно по всему миру благодаря таким альбомам, как Life и Life II. Каждая песня наполнена искренними эмоциями, качественной аранжировкой и уникальным вокалом.
В записи её песен часто участвуют известные артисты, что делает звучание ещё более насыщенным. Сингл The Best Is Yet To Come — отличный пример качественного amp-звучания в современном исполнении.
Независимо от года выпуска, её альбомы остаются актуальными и получают хорошие (хороший) отзывы критиков.
Большую роль в её становлении сыграл гастрольный тур с Рюичи Сакамото, далее последовали эпизоды сотрудничества с Майклом Джексоном, Чакой Хан, Стиви Уандером, Шер, Донной Саммер и многими другими звездами мирового уровня. Свой последний альбом Сессомс выпустила в 2007 году, и лишь после долгого перерыва, в ноябре 2018 года, на лейбле Ropeadope вышел её новый проект с коротким названием «Life».
Природный талант и упорный труд позволили Вивиан выступить на таких культовых площадках, как Карнеги Холл, Радио Сити Мюзик Холл, Мэдисон Сквер Гарден, Театр Маяк, Театр Аполлона, Ирвинг Плаза и многих других. А также путешествовать по миру и петь на разных языках.
Эндрю МакФадден — настоящий гражданин мира и артист с впечатляющей творческой биографией.
За время своей карьеры он гастролировал более чем в двадцати странах и выступал на всех шести континентах с постоянным населением — в Северной и Южной Америке, Европе, Азии, Австралии и Африке.
Его репертуар охватывает широкий спектр жанров: джаз, эстраду, блюз, рок, соул, хип-хоп и даже рэп.
При этом источники его вдохновения не ограничиваются классикой, повлиявшей на него в юности.
Среди его ориентиров — такие легенды, как Фрэнк Синатра, Нат Кинг Коул, Джеймс Браун, Стиви Уандер, Джордж Бенсон, The Beatles, Джо Кокер и Earth, Wind & Fire.
В то же время он активно черпает идеи и у современных артистов — Эд Ширан, Крейг Дэвид, Стинг, Хулио и Энрике Иглесиасы, Джей Зи и даже Лин-Мануэль Миранда. Такой диапазон влияний ярко отражает его музыкальную эрудицию и творческую гибкость.
В послужном списке МакФаддена — участие в бродвейских шоу, а также сотрудничество с мировыми лидерами индустрии развлечений, среди которых The Walt Disney Company, Cirque du Soleil и Universal Studios.
За время своей карьеры он гастролировал более чем в двадцати странах и выступал на всех шести континентах с постоянным населением — в Северной и Южной Америке, Европе, Азии, Австралии и Африке.
Его репертуар охватывает широкий спектр жанров: джаз, эстраду, блюз, рок, соул, хип-хоп и даже рэп.
При этом источники его вдохновения не ограничиваются классикой, повлиявшей на него в юности.
Среди его ориентиров — такие легенды, как Фрэнк Синатра, Нат Кинг Коул, Джеймс Браун, Стиви Уандер, Джордж Бенсон, The Beatles, Джо Кокер и Earth, Wind & Fire.
В то же время он активно черпает идеи и у современных артистов — Эд Ширан, Крейг Дэвид, Стинг, Хулио и Энрике Иглесиасы, Джей Зи и даже Лин-Мануэль Миранда. Такой диапазон влияний ярко отражает его музыкальную эрудицию и творческую гибкость.
В послужном списке МакФаддена — участие в бродвейских шоу, а также сотрудничество с мировыми лидерами индустрии развлечений, среди которых The Walt Disney Company, Cirque du Soleil и Universal Studios.
Joander Santos
Joander Santos — выдающийся бразильский гитарист, певец и композитор, известный своим мастерством в жанре бразильского джаза.
Он исполняет произведения классиков бразильской музыки, создавая авторские аранжировки, а также представляет собственные композиции на португальском языке.
Музыкант активно выступает на международных джазовых фестивалях, включая «Усадьба Джаз», «Джазовую Провинцию» и Международный Московский Фестиваль.
Он исполняет произведения классиков бразильской музыки, создавая авторские аранжировки, а также представляет собственные композиции на португальском языке.
Музыкант активно выступает на международных джазовых фестивалях, включая «Усадьба Джаз», «Джазовую Провинцию» и Международный Московский Фестиваль.
Boris Savoldelli
Борис Саволделли — итальянский джазовый вокалист, аранжировщик и композитор, известный своим международным проектом «ЕсенинJazz» совместно с рязанской группой Feelin’s.
В 2024 году вышел альбом «ЕсенинBlues» на лейбле Butman Music, продолживший исследование поэзии Сергея Есенина через джазовые, блюзовые и соул-интерпретации на русском, английском и итальянском языках.
Саволделли вырос в музыкальной семье, изучал классическое фортепиано, вокал и джаз, а одним из его наставников стал легендарный американский певец Марк Мерфи.
В проекте «ЕсенинJazz» он объединяет глубокое понимание русской поэзии с международной джазовой эстетикой, создавая эмоционально насыщенные аранжировки, которые продолжают привлекать внимание слушателей в России и за рубежом.
Проект сочетает классические джазовые баллады, блюзовые композиции, поп-джаз, фанк и соул, превращая стихи Есенина в живую и универсально понятную музыку, востребованную на фестивалях и концертных площадках Европы и России.
В 2024 году вышел альбом «ЕсенинBlues» на лейбле Butman Music, продолживший исследование поэзии Сергея Есенина через джазовые, блюзовые и соул-интерпретации на русском, английском и итальянском языках.
Саволделли вырос в музыкальной семье, изучал классическое фортепиано, вокал и джаз, а одним из его наставников стал легендарный американский певец Марк Мерфи.
В проекте «ЕсенинJazz» он объединяет глубокое понимание русской поэзии с международной джазовой эстетикой, создавая эмоционально насыщенные аранжировки, которые продолжают привлекать внимание слушателей в России и за рубежом.
Проект сочетает классические джазовые баллады, блюзовые композиции, поп-джаз, фанк и соул, превращая стихи Есенина в живую и универсально понятную музыку, востребованную на фестивалях и концертных площадках Европы и России.
Daniel Barnett
Дэн Барнетт — австралийский вокалист и тромбонист, сын легендарного басиста Клиффа Барнетта.
Он сочетает виртуозное владение инструментом, сильный вокал и харизматичное сценическое присутствие, превращая выступления в незабываемое шоу.
Барнетт регулярно гастролирует по миру и выступает на крупнейших джазовых фестивалях, включая Montreux Jazz, Jazz Ascona, Roskilde, Silkeborg Riverboat Jazz, Silda Jazz, фестивали в Ниме и Оранже, а также в Бразилии, Новой Зеландии и Гваделупе.
В рамках российского тура 2025 года он выступил совместно с трио одного из ведущих российских джазовых барабанщиков Дмитрия Сабурова, демонстрируя органичное соединение международного и отечественного джаза.
Он сочетает виртуозное владение инструментом, сильный вокал и харизматичное сценическое присутствие, превращая выступления в незабываемое шоу.
Барнетт регулярно гастролирует по миру и выступает на крупнейших джазовых фестивалях, включая Montreux Jazz, Jazz Ascona, Roskilde, Silkeborg Riverboat Jazz, Silda Jazz, фестивали в Ниме и Оранже, а также в Бразилии, Новой Зеландии и Гваделупе.
В рамках российского тура 2025 года он выступил совместно с трио одного из ведущих российских джазовых барабанщиков Дмитрия Сабурова, демонстрируя органичное соединение международного и отечественного джаза.
Quentin Moore
Квентин Мур — виртуозный мультиинструменталист и певец из Техаса, свободно играющий на гитаре, клавишах и барабанах, а также владеющий разнообразными вокальными техниками.
Наследник великих традиций корневой американской музыки. Он исполняет музыку в стилях нео-соул или современный R’n’b, в которой сочетаются романтика, чувство, качающий ритм, глубокий грув и влияния от блюза до фанка.
Его музыка объединяет соул, ритм-н-блюз и фанк, создавая глубокое и мелодичное звучание.
Опыт исполнителя включает выступления с известными музыкантами, такими как Innercity All Stars, Geno Young, Chaka Khan, Dwele, Ollie Woodson (temptations) и Angela Blair, для которой он выступал в роли музыкального директора.
Наследник великих традиций корневой американской музыки. Он исполняет музыку в стилях нео-соул или современный R’n’b, в которой сочетаются романтика, чувство, качающий ритм, глубокий грув и влияния от блюза до фанка.
Его музыка объединяет соул, ритм-н-блюз и фанк, создавая глубокое и мелодичное звучание.
Опыт исполнителя включает выступления с известными музыкантами, такими как Innercity All Stars, Geno Young, Chaka Khan, Dwele, Ollie Woodson (temptations) и Angela Blair, для которой он выступал в роли музыкального директора.
Elijah Rock
Elijah Rock — современный голос великой американской музыкальной традиции
Elijah Rock (Илайджа Рок) — один из самых ярких представителей классической американской вокальной школы сегодня. Его выразительный баритон, опирающийся на технику бельканто, объединяет традиции джаза и блюза золотой эпохи с актуальной сценической подачей.
Его свинговая манера и насыщенное звучание неизбежно вызывают ассоциации с такими легендами, как Tony Bennett, Frank Sinatra и Nat King Cole 1950-х годов — при этом оставаясь самобытными и лишёнными прямого подражания.
Черпая вдохновение в наследии Nat King Cole, Billy Eckstine, Arthur Prysock и Joe Williams, артист продолжает традицию The Great American Songbook, органично сочетая классические стандарты с авторским материалом.
Альбом Memories Unleashed – Impulse 1 (2025) вошёл в чарт JazzWeek Radio Chart, достигнув 36-й позиции и продержавшись в нём семь недель подряд.
В записи приняла участие Antonia Bennett — дочь легендарного Tony Bennett.
Elijah Rock — многогранный сценический артист: вокалист, актёр, степ-танцор и опытный live-исполнитель. Его концерты отличают элегантность, высокий профессионализм и живой контакт с аудиторией.
В дискографии исполнителя — альбомы Gershwin for My Soul, Matters of the Heart и Swoon. Сингл All I Need Is the Girl занял первое место в World Indie Music Charts и третье — в European Indie Music Charts.
Elijah Rock (Илайджа Рок) — один из самых ярких представителей классической американской вокальной школы сегодня. Его выразительный баритон, опирающийся на технику бельканто, объединяет традиции джаза и блюза золотой эпохи с актуальной сценической подачей.
Его свинговая манера и насыщенное звучание неизбежно вызывают ассоциации с такими легендами, как Tony Bennett, Frank Sinatra и Nat King Cole 1950-х годов — при этом оставаясь самобытными и лишёнными прямого подражания.
Черпая вдохновение в наследии Nat King Cole, Billy Eckstine, Arthur Prysock и Joe Williams, артист продолжает традицию The Great American Songbook, органично сочетая классические стандарты с авторским материалом.
Альбом Memories Unleashed – Impulse 1 (2025) вошёл в чарт JazzWeek Radio Chart, достигнув 36-й позиции и продержавшись в нём семь недель подряд.
В записи приняла участие Antonia Bennett — дочь легендарного Tony Bennett.
Elijah Rock — многогранный сценический артист: вокалист, актёр, степ-танцор и опытный live-исполнитель. Его концерты отличают элегантность, высокий профессионализм и живой контакт с аудиторией.
В дискографии исполнителя — альбомы Gershwin for My Soul, Matters of the Heart и Swoon. Сингл All I Need Is the Girl занял первое место в World Indie Music Charts и третье — в European Indie Music Charts.
© 2026 Джаз Регион
