Jazz B’S Poems — молодой джазовый коллектив, вдохновленный талантливыми музыкантами Маргаритой Бураковой - вокал и Елизаветой Савченко - фортепиано.

В 2025 году коллектив стал победителем международного открытого джазового конкурса-фестиваля “Jazz Birds” и продолжает покорять московскую джазовую сцену.

Jazz B’S Poems является участником многих конкурсов и фестивалей, таких как, Московский Джазовый Фестиваль, Гнесин джаз, Киновыходные в стиле джаз, Рояль в джазе и другие.

Концерты бэнда отличаются своей неповторимой, тонкой атмосферой, насыщенными программами и конечно же уникальным звучанием!

Маргарита Буракова – выпускница Академии Джаза Игоря Бутмана, ученица класса Ольги Кляйн. Лауреат международных конкурсов, участница многочисленных джазовых фестивалей, участница телевизионного проекта «Ну-ка все вместе». Солистка джаз-бэнда Real JamBand. Солистка DM Jazz Orchestra. Сотрудничала со многими именитыми исполнителями, среди которых Игорь Бутман, Алексей Подымкин, Сергей Долженков и другие. Маргарита завораживает аудиторию своей элегантностью, уникальным, нежным вокальным тембром и самыми необычными аранжировками.

Елизавета Савченко - выпускница Академии Джаза Игоря Бутмана, ученица класса Якова Окуня. Участница многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей: «Moscow jazz festival»; Таврида арт; «Gnesin-jazz», «Piano in jazz»; «Cinema jazz awards XVlll».
Пианистка культового мюзикла «HEATHERS» (2025); участник фестиваля современных композиторов
«Spirit of water» (2022, New York).

Музыкальный коллектив русских народных инструментов из Санкт-Петербурга, исполняющий музыку в стиле классический кроссовер создан в 1986 году.

«Терем-квартет» выпустил в России и за рубежом 24 диска, репертуар ансамбля включает более 500 композиций классической и современной музыки.

Музыкальный коллектив дал более 4 000 концертов и выступил более чем в 60 странах.

«Терем-квартет» неоднократно представлял Санкт-Петербург на многих мероприятиях международного значения, поэтому его часто называют символом города: в Ватикане перед Папой Римским и Матерью Терезой, перед принцем Чарльзом в Сент-Джеймсском дворце, на саммите Большой Восьмерки в Петербурге, на Олимпиадах в Барселоне, Лондоне, Ванкувере и Сочи, на конкурсе «Евровидение» в Москве.

В состав квартета в настоящее время входят:
Заслуженный Артист России - Андрей Константинов — малая домра,
Заслуженный Артист России - Андрей Смирнов — баян,
Владимир Кудрявцев — контрабас,
Алексей Барщёв — домра-альт.

Вова Чё Морале – лидер коллектива Sweet Hot Jazz Band, харизматичный джазмен с характером рок-героя, автор песен, вокалист и трубач. 

Его называют "питерский Луи Армстронг" за схожую манеру исполнения джазовых стандартов и жаркий темперамент.

Он создаёт и собственные авторские песни в разных жанрах.
Песни Вовы – это истории, которые трогают за живое. Он говорит о любви и радости, о мечтах и разочарованиях, о жизни в большом городе и поиске себя.
Вова Чё Морале и Sweet Hot Jazz Band – яркое проявление современной эстрады, где сходятся воедино самые разные жанры: танцевальный джаз, с элементами рока и ска-панка, проникновенные лирические рок-баллады, диско,
регги и хип-хоп.

Кристина Ковалёва — джазовая певица нового поколения, а также автор музыки и исполнитель.

Переехав несколько лет назад в Москву и начав выступать на клубных площадках, она быстро привлекла внимание публики и профессионалов благодаря своему утончённому стилю, свободной подаче, выразительному тембру и яркой сценической энергетике.
Её художественное мышление во многом сформировано под влиянием украинской музыкальной культуры. Кристина уверенно работает с классическим джазовым репертуаром, одновременно создавая собственные произведения и смело смешивая разные жанры в поиске оригинального звучания.

Артистка также принимала участие в проекте «Голос Украины», где проявила себя как универсальная вокалистка, способная органично существовать в различных музыкальных направлениях.

Сегодня Кристина живёт и работает в Санкт-Петербурге, выступая и записываясь с известными представителями джазовой сцены, среди которых Андрей Кондаков, Jazz Classic Trio Андрея Зимовца, Алексей Черемизов, Григорий Воскобойник и его коллектив.
Среди недавних достижений — участие во всероссийском туре американского джазового пианиста Джона Дэвиса
«Джаз объединяет континенты», который был тепло принят публикой.

Алексей Черемизов — джазовый пианист, заметная фигура петербургской мейнстрим-сцены, которого отличают профессионализм и надёжность в ансамблевой игре (как отмечал В. Фейертаг в книге «Джаз от Ленинграда до Петербурга»).

Он активно сотрудничает с российскими и зарубежными исполнителями и руководит собственными музыкальными проектами.

Помимо исполнительской деятельности, Черемизов проявил себя как талантливый организатор: для Филармонии джазовой музыки он реализовал ряд программ с участием артистов из США и Франции.
В этих проектах выступали такие музыканты, как Гейл Петтис, Шарон Кларк, Жан-Лу Ланьон, Сибель Каше, Билл Сакстон и другие.

В последние годы он активно гастролирует по России в качестве лидера собственных коллективов, привлекая к участию в своих программах зарубежных солистов.

Владимир Нестеренко — один из ярких представителей московской джазовой сцены, пианист, флейтист и органист, известный как единственный в России профессиональный исполнитель джаза на органе.
Его отличает широкий музыкальный кругозор и стремление к поиску нового звучания.

Лауреат премии «ДжазУхо» как «Надежда российского джаза» и победитель ряда конкурсов, он начал карьеру ещё во время обучения в РАМ им. Гнесиных.
Стажировался в Нью-Йорке (New School), где выступал в известных клубах, включая Blue Note, и сотрудничал с ведущими джазовыми музыкантами.
Нестеренко — участник крупных фестивалей и автор трибьют-программ, посвящённых легендам джаза. Он активно гастролирует и выступает с российскими и зарубежными артистами, а также играл в составах известных джазовых ансамблей.
Музыкант стал первым в России, кто сделал органное трио основным форматом: в этом составе записал альбомы «ZeliBop» и «Органология» — один из первых джазовых органных релизов в стране. Параллельно участвует в различных проектах и сотрудничает с ведущими джазовыми коллективами.
С 2003 года занимается преподавательской деятельностью, а в основе его творческого подхода — сочетание джазовых традиций с постоянным поиском новых идей и форм.

31 декабря 2002 года постановлением главы Ногинского района был создан муниципальный эстрадно-джазовый оркестр под управлением Александра Дубровского.

Со временем коллектив, начавшийся как идея молодого музыканта, стал известен не только в Подмосковье, но и за его пределами, на протяжении многих лет успешно выступая на концертных площадках и фестивалях.

Уже в 2003 году оркестр заявил о себе на международных и региональных форумах, а в последующие годы регулярно участвовал в крупных проектах и фестивалях, включая «Усадьбу Jazz», «Джаз-Московию» и «Аква-Джаз» Игоря Бутмана.

Коллектив также представлял Подмосковье на культурных мероприятиях в Беларуси и выступал перед моряками Северного флота.

Оркестр сотрудничал с известными музыкантами и вокалистами, постепенно расширяя репертуар и форматы выступлений.
В разные годы к проектам присоединялись приглашённые солисты, что позволило создать разнообразные концертные программы и укрепить гастрольную деятельность как в России, так и за рубежом, включая выступления в Кабардино-Балкарии и Греции.

Сегодня оркестр ведёт активную концертную и социальную деятельность, участвует в фестивалях, городских праздниках и благотворительных программах. Джазовый состав JP Big Band реализует собственные проекты, среди которых «На языке джаза», «Из России с любовью», «Воскресный JAM» и другие.

Эндрю МакФадден — настоящий гражданин мира и артист с впечатляющей творческой биографией.

За время своей карьеры он гастролировал более чем в двадцати странах и выступал на всех шести континентах с постоянным населением — в Северной и Южной Америке, Европе, Азии, Австралии и Африке.

Его репертуар охватывает широкий спектр жанров: джаз, эстраду, блюз, рок, соул, хип-хоп и даже рэп.
При этом источники его вдохновения не ограничиваются классикой, повлиявшей на него в юности.
Среди его ориентиров — такие легенды, как Фрэнк Синатра, Нат Кинг Коул, Джеймс Браун, Стиви Уандер, Джордж Бенсон, The Beatles, Джо Кокер и Earth, Wind & Fire.

В то же время он активно черпает идеи и у современных артистов — Эд Ширан, Крейг Дэвид, Стинг, Хулио и Энрике Иглесиасы, Джей Зи и даже Лин-Мануэль Миранда. Такой диапазон влияний ярко отражает его музыкальную эрудицию и творческую гибкость.

В послужном списке МакФаддена — участие в бродвейских шоу, а также сотрудничество с мировыми лидерами индустрии развлечений, среди которых The Walt Disney Company, Cirque du Soleil и Universal Studios.

Карина Кожевникова — одна из ведущих российских джазовых певиц и вокалистка международного уровня, аранжировщик и автор оригинальных программ.
Её отличает узнаваемый стиль, в котором сочетаются глубокое знание джазовой традиции и элементы академической вокальной школы.

Сегодня Карина активно выступает на крупнейших концертных площадках и участвует в знаковых музыкальных проектах в России и за рубежом.

Она сотрудничает с ведущими джазовыми музыкантами и оркестрами, включая коллективы имени Олега Лундстрема, «Виртуозы Москвы» и другие крупные ансамбли.

Певица является участницей престижных фестивалей и культурных событий, среди которых «Усадьба Jazz», «Славянский базар», «Джаз в саду Эрмитаж», а также масштабные концертные проекты, включая выступления на сцене Большого театра и международные программы с участием зарубежных артистов.

Карина регулярно работает с известными американскими джазовыми музыкантами, выступает в авторских и коллаборационных проектах и продолжает расширять границы жанра.

Среди её ключевых инициатив — проект «Polyphonic Circle», реализуемый совместно с Алексеем Кругловым и его коллективом.

Молодёжный биг-бэнд под управлением Дениса Мельникова — это яркий и энергичный коллектив, объединяющий перспективных джазовых музыкантов России.

Концерты оркестра отличаются живой динамикой и разнообразием: от мощного оркестрового звучания до тонких лирических эпизодов.
Музыканты выстраивают тонкий диалог друг с другом и публикой, передавая настроение и смысл через язык джаза
— от свинга и баллад до латиноамериканских ритмов.

В репертуаре биг-бэнда — музыка разных эпох и направлений: классический свинг, би-боп, латин-джаз, современные композиции, а также авторские и вокальные произведения.

Особое место занимают тематические программы, посвящённые легендам джаза — Джорджу Гершвину, Ирвингу Берлину, Каунту Бейси, Куинси Джонсу, Тэду Джонсу и Мелу Льюису.
Оркестр не только бережно воссоздаёт стиль и атмосферу этих эпох, но и продолжает развивать традиции джазового искусства в современном звучании.

Анастасия Лютова — одна из ведущих певиц современной российской джазовой сцены, бэндлидер и аранжировщик. Вместе с «Лютый бэнд» она активно формирует актуальное звучание джазового мейнстрима.

Её дебютный альбом Some Like It Jazz (2019), выпущенный на японском лейбле Venus Records, стал знаковым событием — коллектив стал первым российским проектом, изданным на этом лейбле.
Второй альбом Jazzville (2023, Butman Music) закрепил её статус: в нём представлены редкие вокальные интерпретации джаза 50–60-х годов, раскрывающие артистку как тонкого знатока традиции.

Лютова — лауреат международных конкурсов и обладатель премий Radio JAZZ 89.1 FM («Открытие года», «Релиз года», «Музыкант года»).

Она активно выступает на крупных фестивалях и международных проектах, а также сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными джазовыми музыкантами и оркестрами.

«Лютый бэнд» объединяет музыкантов первой линии российского джаза и известен своими стильными аранжировками.

Репертуар коллектива включает джазовую классику XX века, которую они интерпретируют свежо и современно, сохраняя уважение к традиции.

Анна Бутурлина — российская джазовая певица, актриса, бэндлидер и автор собственных песен, солистка
Академического Большого концертного оркестра имени Юрия Силантьева.

Она активно работает как с сольными джазовыми программами, так и с крупными коллективами, включая Российский Государственный симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки.

Анна записывает вокальные партии для кино, мультфильмов и детской музыки.

Её концерты регулярно проходят на крупных площадках Москвы и других городов России, включая фестивали, презентации и культурные события.

Orchestra Beat — брасс-бенд, известный современным звучанием и авторскими версиями популярных хитов.

Коллектив активно выступает на крупных российских фестивалях и городских праздниках, включая VKfest, Toyota Family Fest, Ice Hockey World Championship и День России в Москве, а также принимал участие в Олимпиаде в Корее в качестве официальной музыкальной поддержки спортсменов и зрителей.

Orchestra Beat сотрудничает с известными артистами и участвует в телевизионных проектах, включая выступления на петербургских каналах «Пятый канал» и «Life 78».

Репертуар коллектива сочетает живую энергетику brass-музыки с авторскими аранжировками, а выступления выделяются динамикой, интерактивностью и современным звучанием.

Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова — коллектив, известный современным звучанием классического и оркестрового джаза.

Оркестр исполняет программы разных стилей: от свинга и свит-джаза до мамбо, ча-ча-ча и джазовых интерпретаций популярной музыки, а также возвращает лучшие образцы отечественного джаза первой половины XX века.

Коллектив регулярно выступает на крупных российских и международных фестивалях, включая «Триумф Джаза», «Джаз в саду Эрмитаж», «Moscow Jazz Festival», «Koktebel Jazz Party», а также в ведущих концертных залах Москвы: Большой зал Московской Консерватории, Светлановский зал ММДМ, «Зарядье».

Оркестр сотрудничает с радио «Орфей» и Российским государственным музыкальным радиоцентром, реализуя программы по ранее утерянным архивным партитурам отечественных джазовых мастеров, и участвует в крупных театральных постановках, включая «Кабаре Пушкин» в Театре Ленком.

Музыканты коллектива также активно работают с кино и телевидением, включая проекты «Большой джаз» и саундтреки к фильмам «Чебурашка» и «Домашний арест».

LRK Trio — российское джазовое трио, объединяющее пианиста Евгения Лебедева, басиста Антона Ревнюка и барабанщика Игната Кравцова.

Коллектив сочетает прочное основание классического джаза с влияниями академической и современной музыки, сохраняя русское музыкальное наследие, но звуча современно и динамично.

Трио активно гастролирует за рубежом, выступая в Европе, США, Японии, Корее и других странах, а также на ведущих российских фестивалях. Их записи выходят на российском лейбле Butman Music Records и норвежском Losen Records.

Альбом If You Have a Dream (2017) получил звание «Джазовый альбом года» по версии Российского союза музыкальных критиков, вошёл в European Jazz Media Chart и удостоен наград на конкурсах Made in New York и DC Jazz Prix.

В 2021 году LRK Trio стал первым российским коллективом, выступившим на международной выставке Jazzahead!.

Американский трубач Рэнди Брекер отмечает трио за виртуозное владение инструментами, динамичные композиции и первоклассные импровизации, а также за редкое мелодическое чутьё и душевность исполнения.

Антон Чекуров — московский саксофонист, один из заметных представителей «молодых львов» мирового джаза. Его музыка сочетает глубокое понимание джазовой традиции с современными идеями и личной импровизационной выразительностью.

Чекуров — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат конкурсов «Мир Джаза», «Голос Саксофона», «Гнесин Джаз» и других. С двадцати лет играет в Московском джазовом оркестре Игоря Бутмана, исполняя партию первого альт-саксофона, и является официальным артистом D’Addario Woodwinds.

В качестве лидера он записал два альбома — A Beautiful Mind и Ad Astra, используя альт- и сопрано-саксофон.
В своих проектах сотрудничает с ведущими джазовыми музыкантами поколения, а также с артистами популярной музыки, включая рэпера L’One.

Музыка Чекурова строится на авторских композициях, живой импровизации и смелых аранжировках джазовых стандартов и популярных песен.

Алина Енгибарян - вокалистка, аранжировщик и композитор, победительница конкурса Shure Montreux Jazz Vocal Competition 2015.

Происходит из музыкальной семьи: её дед, Николай Гончаров, был заметной фигурой российской джазовой сцены.

Алина училась в детской джазовой школе им. Кима Назаретова в Ростове-на-Дону, а затем продолжила обучение в Консерватории Принца Клауса (Гронинген, Нидерланды), где получила бакалавра по джазовому вокалу и магистра по аранжировке джазового биг-бенда.

С 2016 года живёт в Нью-Йорке. Дебютный альбом Driving down the roadзаписан в 2017 году, второй альбом We Are(2018) вышел на лейбле Ground-Up Music, основанном Майклом Лигом (Snarky Puppy).

Алина активно выступает в составе собственного ансамбля и готовит к выпуску новый альбом.

Состав квинтета:

• Антон Чекуров – саксофон
• Алина Енгибарян – клавиши, вокал, муг-бас
• Лев Трофимов – рояль, клавиши
• Влад Савенков – гитара
• Александр Кульков – барабаны

KAIFULIN — современный джазовый коллектив, объединяющий ведущих музыкантов российской сцены в единое импровизационное звучание.
Ансамбль делает упор на живую коммуникацию через музыку, при этом избегая виртуозности ради самой виртуозности.

Репертуар строится на авторских композициях саксофониста Азата Гайфуллина, где сочетаются элементы джазовых стандартов, этники, хип-хопа и академической музыки в современном прочтении.

Азат Гайфуллин активно участвует в жизни московской джазовой сцены, куратор джем-сейшнов и концертов в известных клубах, выступал на фестивалях «Rainy Days», «Триумф Джаза», «Moscow Jazz Festival» и сотрудничал с Игорем Бутманом, Сашей Машиным, Игорем Яковенко и группой «Нееет, ты что».

Состав KAIFULIN:

• Азат Гайфуллин — саксофон
• Святослав Епифанов — гитара
• Роман Салмасов — контрабас
• Михаил Фотченков — ударные

VIOLET STOMPERS — молодой российский джазовый коллектив, образованный в 2024 году саксофонисткой Виолеттой Потаповой, выпускницей музыкального училища им. М.П. Мусоргского и ученицей Геннадия Львовича Гольштейна.

Ансамбль специализируется на исполнении раннего свинга, уделяя особое внимание чистоте стиля и авторским аранжировкам лидера, в которых используются мотивы мастеров эпохи свинга.

Состав коллектива варьируется от 8 до 10 музыкантов в зависимости от программы.

В 2025 году вышел дебютный альбом ансамбля, записанный 22 сентября 2024 года, доступный на всех цифровых платформах и в формате CD.

Коллектив уже выступал на сцене Государственной Капеллы им. Глинки и на музыкально-танцевальных фестивалях Петербурга.

Joander Santos — выдающийся бразильский гитарист, певец и композитор, известный своим мастерством в жанре бразильского джаза.

Он исполняет произведения классиков бразильской музыки, создавая авторские аранжировки, а также представляет собственные композиции на португальском языке.

Музыкант активно выступает на международных джазовых фестивалях, включая «Усадьба Джаз», «Джазовую Провинцию» и Международный Московский Фестиваль.

Борис Саволделли — итальянский джазовый вокалист, аранжировщик и композитор, известный своим международным проектом «ЕсенинJazz» совместно с рязанской группой Feelin’s.

В 2024 году вышел альбом «ЕсенинBlues» на лейбле Butman Music, продолживший исследование поэзии Сергея Есенина через джазовые, блюзовые и соул-интерпретации на русском, английском и итальянском языках.

Саволделли вырос в музыкальной семье, изучал классическое фортепиано, вокал и джаз, а одним из его наставников стал легендарный американский певец Марк Мерфи.

В проекте «ЕсенинJazz» он объединяет глубокое понимание русской поэзии с международной джазовой эстетикой, создавая эмоционально насыщенные аранжировки, которые продолжают привлекать внимание слушателей в России и за рубежом.

Проект сочетает классические джазовые баллады, блюзовые композиции, поп-джаз, фанк и соул, превращая стихи Есенина в живую и универсально понятную музыку, востребованную на фестивалях и концертных площадках Европы и России.

Дэн Барнетт — австралийский вокалист и тромбонист, сын легендарного басиста Клиффа Барнетта.

Он сочетает виртуозное владение инструментом, сильный вокал и харизматичное сценическое присутствие, превращая выступления в незабываемое шоу.

Барнетт регулярно гастролирует по миру и выступает на крупнейших джазовых фестивалях, включая Montreux Jazz, Jazz Ascona, Roskilde, Silkeborg Riverboat Jazz, Silda Jazz, фестивали в Ниме и Оранже, а также в Бразилии, Новой Зеландии и Гваделупе.

В рамках российского тура 2025 года он выступил совместно с трио одного из ведущих российских джазовых барабанщиков Дмитрия Сабурова, демонстрируя органичное соединение международного и отечественного джаза.

Фантине Притула — российско-доминиканская певица с мощным и выразительным голосом, совмещающая джаз, соул, инди и поп.

Родилась в Москве, училась в Австралии и США, начала профессиональную карьеру в 2009 году, сотрудничала с Space Invadas и семьёй Эмилио и Глорией Эстефан.

Фантине выступала на крупных международных фестивалях, гастролировала с Московским джазовым оркестром под руководством Игоря Бутмана, участвовала в шоу «Голос» (9-й сезон) и выпустила альбомы I Am Fantine и Overdue.

Сейчас артистка гастролирует по России, активно работает над новыми проектами и соединяет вокальное мастерство с яркой сценической харизмой.

Квентин Мур — виртуозный мультиинструменталист и певец из Техаса, свободно играющий на гитаре, клавишах и барабанах, а также владеющий разнообразными вокальными техниками.
Наследник великих традиций корневой американской музыки. Он исполняет музыку в стилях нео-соул или современный R’n’b, в которой сочетаются романтика, чувство, качающий ритм, глубокий грув и влияния от блюза до фанка.

Его музыка объединяет соул, ритм-н-блюз и фанк, создавая глубокое и мелодичное звучание.

Опыт исполнителя включает выступления с известными музыкантами, такими как Innercity All Stars, Geno Young, Chaka Khan, Dwele, Ollie Woodson (temptations) и Angela Blair, для которой он выступал в роли музыкального директора. 

Elijah Rock — современный голос великой американской музыкальной традиции

Elijah Rock (Илайджа Рок) — один из самых ярких представителей классической американской вокальной школы сегодня. Его выразительный баритон, опирающийся на технику бельканто, объединяет традиции джаза и блюза золотой эпохи с актуальной сценической подачей.

Его свинговая манера и насыщенное звучание неизбежно вызывают ассоциации с такими легендами, как Tony Bennett, Frank Sinatra и Nat King Cole 1950-х годов — при этом оставаясь самобытными и лишёнными прямого подражания.

Черпая вдохновение в наследии Nat King Cole, Billy Eckstine, Arthur Prysock и Joe Williams, артист продолжает традицию The Great American Songbook, органично сочетая классические стандарты с авторским материалом.

Альбом Memories Unleashed – Impulse 1 (2025) вошёл в чарт JazzWeek Radio Chart, достигнув 36-й позиции и продержавшись в нём семь недель подряд.
В записи приняла участие Antonia Bennett — дочь легендарного Tony Bennett.

Elijah Rock — многогранный сценический артист: вокалист, актёр, степ-танцор и опытный live-исполнитель. Его концерты отличают элегантность, высокий профессионализм и живой контакт с аудиторией.

В дискографии исполнителя — альбомы Gershwin for My Soul, Matters of the Heart и Swoon. Сингл All I Need Is the Girl занял первое место в World Indie Music Charts и третье — в European Indie Music Charts.

Голос Эрика Б. Тёрнера ломает границы времени — в нём звучат отголоски прошлого и шёпот будущего.

Выросший на госпеле и сформированный под влиянием блюза, R&B, фанка и джаза, он обладает безграничным вокальным талантом.
Харизматичный певец и актёр, Тёрнер в своё время возглавлял легендарную группу Rock 'n' Roll Hall of Fame — The Drifters. Его блестящая карьера включает совместные выступления с такими музыкальными иконами, как Арета Франклин, Чака Хан, Мэрайя Кэри, Деми Ловато, Энтони Хэмилтон и Индиа Ари.

Летом 2023 года проект American Masters Sing The Blues представил Тёрнера вместе с участником Rock & Roll Hall of Fame Чарли Томасом в возрождении хита Смайли Льюиса 1955 года I Hear You Knocking. Весной 2026 года Тёрнер вернётся на Бродвей, где исполнит роль музыкальной легенды Бо Диддли в новом мюзикле Rock and Roll Man. Эта роль станет ещё одной яркой вехой в его насыщенной творческой карьере. 

Вивиан Сессомс — талантливая певица, сочетающая в своём творчестве джаз, соул и р’н’б.
Родилась в Харлем, Нью-Йорк, она с юных лет погрузилась в музыку и начала карьеру как бэк-вокалистка.
Сегодня её имя известно по всему миру благодаря таким альбомам, как Life и Life II. Каждая песня наполнена искренними эмоциями, качественной аранжировкой и уникальным вокалом.

В записи её песен часто участвуют известные артисты, что делает звучание ещё более насыщенным. Сингл The Best Is Yet To Come — отличный пример качественного amp-звучания в современном исполнении.
Независимо от года выпуска, её альбомы остаются актуальными и получают хорошие (хороший) отзывы критиков.

Большую роль в её становлении сыграл гастрольный тур с Рюичи Сакамото, далее последовали эпизоды сотрудничества с Майклом Джексоном, Чакой Хан, Стиви Уандером, Шер, Донной Саммер и многими другими звездами мирового уровня. Свой последний альбом Сессомс выпустила в 2007 году, и лишь после долгого перерыва, в ноябре 2018 года, на лейбле Ropeadope вышел её новый проект с коротким названием «Life».

Природный талант и упорный труд позволили Вивиан выступить на таких культовых площадках, как Карнеги Холл, Радио Сити Мюзик Холл, Мэдисон Сквер Гарден, Театр Маяк, Театр Аполлона, Ирвинг Плаза и многих других. А также путешествовать по миру и петь на разных языках.

New Blood Big Band под руководством тромбониста Сергей Долженков стремительно привлёк к себе внимание всего за несколько месяцев существования и стал одним из главных открытий 2021 года в российском джазе.

Дебютная программа коллектива была построена на авторской музыке, а также оригинальных аранжировках известных джазовых стандартов, что сразу обозначило его творческую самостоятельность.

Следующим этапом стало сотрудничество с известным шведским композитором и дирижёром Матс Холмквист. Совместное исполнение его произведений завершилось высокой оценкой: музыкант назвал оркестр «одним из лучших составов в Европе».

Третья программа коллектива посвящена легендарной фьюжн-группе Brecker Brothers. Знаковые композиции звучат в авторских аранжировках, наполненных энергией ведущих российских фьюжн-музыкантов.

Стиль New Blood Big Band отличает смелое смешение жанров и отказ от традиционных рамок: коллектив переосмысливает сам формат биг-бэнда, превращая его в яркое, динамичное джаз-роковое комбо с мощным современным звучанием.

Ruden Jazz Band — известный отечественный коллектив, работающий на стыке джаза, фьюжна и джаз-рока.
Идейный вдохновитель и основатель группы — пианист, композитор и аранжировщик Андрей Руденко.

За годы существования через состав коллектива прошло множество ярких и признанных музыкантов.
Среди бас-гитаристов — Александр Горбунов, Антон Давидянц, С. Корчагин, А. Гасилов и Д. Морено (Колумбия).
За барабанами в разные годы играли А. Сабирьянов, Д. Ткебучава, Александр Кульков, Вартан Бабаян, Пётр Ившин и А. Казанцев.
Среди саксофонистов — Азат Баязитов (Казань, Москва, Нью-Йорк) и Д. Забегаев. Вокальные партии в разные периоды исполняли Л. Чугунова и О. Скепнер.

Сегодня существуют два состава коллектива — казанский и московский.
Казанский состав успешно гастролировал в Колумбии в 2017 году (Руденко, Казанцев, Морено).

В Москве в последние годы постоянными партнёрами по сцене выступают Азат Баязитов, Александр Кульков, А. Папий, Пётр Ившин и Александр Горбунов.

В дискографии Ruden Jazz Band — три альбома, два из которых были записаны на студии Мосфильм при участии известного звукорежиссёра Андрея Левина.